Behemoth

La banda ha variado el estilo a lo largo de su carrera, al principio tenía un estilo totalmente Black Metal, pero fue cambiando hasta convertirse en un Death Metal moderno.

Nergal es el único miembro original de la banda. Empezó el proyecto en 1990 con unas grabaciones de escasa calidad como Endless Damnation y The Return of the Northern Moon, el más significativo fue From the Pagan Vastlands hecho en 1993, el cual mostraba el potencial de Nergal como escritor y compositor.

Después de firmar con una discográfica poco conocida de Italia llamada Entropy, la banda grabó su primer mini álbum titulado And the Forests Dream Eternally en el año 1994, seguido de su debut oficial con el disco Sventevith (Storming near the Baltic), hecho junto a la discográfica polaca Pagan. Este álbum dio a la banda fama internacional, y tuvieron la oportunidad de firmar con una discográfica alemana y grabar su segundo trabajo titulado Grom. Con Grom la banda tuvo su primera gira europea (Pagan Triumph tour 1996) y ganó la aprobación de los fanáticos de la escena metalera.

Luego vendría el trabajo llamado Pandemonic Incantations, grabado con una nueva formación donde destaca el baterista Inferno, quien fue variando poco a poco el estilo de la banda. Este álbum mostraría la calidad de Behemoth, haciéndola famosa en Polonia y el resto de los países europeos. Luego de un extenso tour en otoño de 1998, la banda sacaría un trabajo titulado Satanica. El éxito de esta grabación se vio reflejado en los tours que tuvo junto a Deicide y a Satyricon. En este periodo lleno de éxitos vendrían también cambios dentro de la formación de la banda. En el bajo llega Novy (actual miembro de Vader) y como guitarrista Havok.

Thelema.6 le da a la banda las principales características del death metal. El 2000 participan en otro tour europeo llamado X-Mass Festivals, donde la banda compartió escenario con Morbid Angel, The Crown, Dying Fetus, Enslaved, por nombrar algunas.

Zos Kia Cvltvs (Here and Beyond) es el nombre del siguiente trabajo de behemoth, 700 horas de trabajo fueron necesarias para sacar este álbum. La banda ganó popularidad e hizo giras por Italia, España, Portugal, etc. En el 2004 sacan Demigod que mostraba riffs pesados y técnicos. Esto trajo giras por México, Sudamérica y otros países. En el 2007 lanzan The Apostasy un disco intrincado, complejo y con algunos sonidos más experimentales (como la inclusión de vientos en el tema Kriegsphilosophie o las introducciones en temas como At The Left Hand OV God e Inner Sanctum) y que los consagra más como una banda death metal que black metal propiamente tal.

LACRIMOSA

Lacrimosa es un grupo de gothic rock/metal formado en Alemania, liderada por Tilo Wolff y Anne Nurmi. Mezclan estilos musicales como elementos del metal, con violines, trompetas y otros instrumentos clásicos. Sus letras están escritas principalmente en alemán, aunque algunos de sus álbumes tienen contenido en inglés, español, latín y finlandés. Sus canciones tratan sobre la soledad, la tristeza, la oscuridad, la desesperación, la felicidad, la esperanza y el amor.

Todo inicia cuando Tilo Wolff y Christian Dörche se dieron a conocer en el año de 1988 con el disco “Lycia” aunque éste no fue muy difundido.

En noviembre de 1990 aparece “Clamor” un trabajo acreditado apelativo poseedor de una historia por si mismo grabado en un casset el cual distribuye a nivel underground, con un track list de solo dos canciones, las cuales reeditaròn e incluyeron en su primer álbum.

El primer disco oficial de Lacrimosa, "Angst" ("Miedo"), es un disco de música minimalista, lenta, con un sonido melancólico, nostálgico, la música se basa en percusiones repetitivas de batería y un sonido dominado por el teclado y con una voz depresiva, profunda, nostálgica, su única canción un poco pesada es Der Ketzer (El hereje), donde demanda los crímenes del Papa de Roma. Su segundo y tercer álbum, «Einsamkeit» y «Satura», con una escencia igual al disco «Angst» tocando temas como el miedo, la falta de ayuda, la soledad, la no existencia, la inexistencia de amor y la muerte.

Posteriormente, sale a la luz el cuarto álbum, "Inferno", donde se incorpora al grupo una tecladista finlandesa llamada Anne Nurmi; en este álbum podemos escuchar una música diferente a la de sus trabajos anteriores, dándole un toque más pesado, usando guitarras, bajo y un teclado un poco más electrónico, con un sonido, podría decirse, del hoy ya conocido Gothic Metal, pero no es sino hasta en Stille cuando Lacrimosa publica un álbum que puede calificarse como 'metal'. Las guitarras características del heavy metal complementan los arreglos más rimbombantes de elementos e instrumentos clásicos que dominan la música, creando un sonido parecido a grupos como Therion. Temáticamente, el énfasis en el lado oscuro de los sentimientos humanos es casi abandonado, con varias canciones alegres. «Stolzes Herz» («Corazón orgulloso») y «Die Strasse der Zeit» («El camino del tiempo») ensalzan la fuerza cultural y personal. «Die Strasse der Zeit» describe un viaje al revés durante una historia de traición, codicia y estupidez hasta que el protagonista encuentra consuelo en la cultura de la antigua Grecia.

El siguiente álbum, Elodia, reduce el poder de las guitarras, centrándose en los elementos sinfónicos, de los cuales unos cuantos fueron grabados por la Orquesta Sinfónica de Londres. Concebido como una obra en tres partes, Elodia se interna en el tema más popular de la historia de la música, el amor: Una opera rock separada en tres actos, el primer acto trata del amor que se agobia, el segundo trata sobre la separación de este amor y el tercero comienza con un requiem y termina afirmando que "Al final estaremos los dos". La atmósfera gótica está presente, pero las letras sobre la pérdida y la muerte aparecen en la última parte del álbum.

El estilo musical de Elodia está presente en el disco de 2001 Fassade, el cual contiene una gran cantidad de visiones musicales diferentes, desde el duro sonido metálico de «Liebesspiel» («Juego de amor») hasta los tranquilos teclados de «Senses» pasando por el interludio sinfónico entre las guitarras y la orquesta en la canción homónima «Fassade».

Echos es el testigo de un progreso musical de la banda, en el cual los elementos metálicos y rock desaparecen progresivamente para ir dando más relevancia a los elementos clásicos. Los arreglos de orquesta se apartan de los clásicos elementos sinfónicos que se pueden encontrar en la música metal actual, como se puede apreciar en la primera pista del disco «Kyrie - Overture». La música de Echos también deja entrever una influencia de la música industrial electrónica como es obvio en la canción «Ein Hauch von Menschlichkeit».

El desarrollo musical de Lacrimosa se puede resumir así: comenzando por la música lenta y minimalista centrada en los teclados de Angst, las guitarras y otros elementos metal se añadieron poco a poco hasta llegar a su culmen en Stille. Desde ese momento, el énfasis cambió de los elementos metálicos a una composición más clásica, claramente caracterizada en Fassade. Finalmente, Echos da un nuevo giro apartándose de los elementos metálicos y clásicos anteriores, produciendo un estilo musical difícil de describir. El desarrollo de Lacrimosa musicalmente es tranquilo, donde cada álbum tiene una conexión musical con su predecesor y su sucesor.

Lichtgestalt fue publicado en el año 2005. En este álbum, el contenido vuelve a hacer énfasis en temas amorosos, formulándolos con elementos de la música clásica y a la vez del metal, este último casi desaparecido de la anterior producción Echos. Las canciones de Lichtgestalt ciertamente alcanzan momentos de calidad indiscutible, si bien con algunas caídas estéticas que vienen a ser recuerdos reformulados y trabajados en canciones de otros discos, quizá siguiendo una especie de fórmula lacrimosa en orden a obtener un sonido cercano al de discos históricos como Stille o Fassade. Estos lastran la potencia musical de los mejores temas, hasta el punto de poderlo definir como anquilosamiento estilístico. Sin embargo, la falta de renovación que se percibe en todo el disco podría ser el signo de un trabajo de transición.

Después de dos años del tour Lichtgestalt, sale a la venta su segundo álbum en vivo llamado «Lichtjahre» , cuyo significado es el de "Años Luz", el cual fue grabado durante su gira por varios paises como China, Japón, Alemania, México, Polonia, Italia, Rusia. Este nuevo disco sale a la par con el DVD Lichtjahre que contiene temas como Lichtgestalt, Der Morgen Danach, Alles Lüge, Durch Nacht und Flut… ya clásicos en los conciertos dados por esta talentosa banda. El DVD fue grabado en forma de película en el cual contiene grandes momentos con sus fans, entrevistas, detrás de cámaras, etc.

MIDNATTSOL

Midnattsol es una banda de folk metal con algunos elementos de gothic metal originada entre Noruega y Alemania en el año 2003.

Sus letras están basadas, en la mayoría de casos, en historias del folclore noruego llegando incluso en algunas ocasiones a estar escritas en ese mismo idioma, y por este motivo ellos mismos autodefinen su sonido como folk metal nórdico. Su primer álbum completo, Where Twilight Dwells fue publicado en el 2005, aunque ya antes habían hecho otro trabajo de presentación.

DRACONIAN

Draconian es una banda de Doom Metal con influencias del Gothic Metal procedente de Suecia.

El inicio de Draconian se puede remontar a mayo de 1994, cuando Johan Ericson (baterista, vocal), Andy Hindenäs (guitarrista) y Jesper Stolpe (bajo, vocal) unieron fuerzas para crear Kerberos, un conjunto de Doom Metal Melódico con influencias del Black Metal. Siete meses después, el vocalista y poeta Anders Jacobsson se unió a la banda, quien entonces cambió su nombre al cuál es hoy.

Durante los meses próximos, Draconian trabajado en el nuevo material que encontró paso a su primer demo grabado en el estudio Källgren el 27 Octubre de 1995, exactamente a una semana de su primer en vivo. Con la ayuda de Jessica Eriksson (flauta, vocal), Susanne Arvidsson (vocal, teclado) y Andreas Haag (responsable de la introducción de My Nemesis) Shades of a Lost Moon fue creado. Sin embargo, no fue hecho público hasta febrero del 1996, mientras Magnus ”Bergis” Bergström (guitarrista), viejo amigo de la banda, se une a Draconian. Shades of a Lost Moon recibió excelentes criticas alrededor del mundo, incitando el interés de varias disqueras. A finales de enero de 1997, Draconian registró su segundo demo, In Glorious Victory. Desafortunadamente, la banda quedo insatisfecha con la calidad de audio de esta grabación y decido no lanzarla por obvias razones. Los meses que siguieron fueron menos productivos para Draconian, mientras esperaban que dos de sus integrantes terminaran su servicio militar. Sin embargo, los ensayos y la composición de nuevas canciones seguían siendo una parte de la agenda. Para el nuevo material se incluyo a la banda al tecladista Andreas Karlsson, tomando el lugar de Susanne Arvidsson, quien abandona la banda por razones personales.

En 1998 y 1999 Draconian se dirigió hacia el escenario. El apoyo que recibieron los convenció de que era tiempo para volver al estudio. Temprano en agosto de 1999, entraron al estudio Kuling para grabar The Closed Eyes of Paradise, un álbum que lidio con el místico tema de Lucifer y sus ángeles caídos, la verdadera cara de Dios y la batalla venidera. En él, Susanne Arvidsson hizo apariciones como vocal invitado. Desafortunadamente, la grabación, sufriendo por una mala producción, no estaba a la altura de las altas expectativas. La banda optó así por pulirlo un poco mas antes de su lanzamiento oficial, así pues durante los meses de mayo y junio del 2000, Andreas Karlsson, Anders Jacobsson y Johan Ericson se dedicaron a mejorar la calidad del demo, nuevas melodías fueron incluidas, así como efectos que habían sido dejados fuera erróneamente en el estudio. El esfuerzo fue pagado después con el lanzamiento del demo.

Draconian ahora estaba concentrado en crear algo nuevo. Su sonido se volvió más lento, más oscuro y más similar al Doom. El material que sobrevino a esto los dirigió en una nueva dirección. Su demo de sólo dos canciones, Frozen Features, fue puesto disponible para descargarse en Internet, al igual que en formato CD. Poco después de la grabación de Frozen Features, Andy Hindenäs toma un descanso sabático. El fue substituido por Johan, que dejo en responsabilidad de Torstensson Jerry la batería. Un último demo fue grabado en el verano del 2002 en compañía de los talentos vocales de Lisa Johansson y por última vez, la habilidad de Jesper Stolpe en el bajo, que optó salir de la banda para seguir en nuevas aventuras. Stolpe fue substituido por el viejo amigo y ayudante, Thomas Jäger. Dark Oceans We Cry fue el trabajo que dio a conocer a la banda, este demo recibió críticas excepcionales y la banda firmo un contrato largamente esperado con Napalm Rrecords.

Draconian grabo su álbum debut, Where Lovers Mourn en el estudio Mega bajo supervisión de Chris Silver (ex miembro de Sundown and Cemetery) en julio del 2003, bajo la dirección de Pelle Saether, Draconian entro al estudio Underground en Västerås para grabar Arcane Rain Fell en 2005.

Después ese mismo año; Magnus Bergström decidió a tomar un descanso sabático debido a cuestiones laborales. Esto dejo un puesto vació para Daniel Arvidsson; un viejo amigo de la banda y también el cerebro detrás de Scorched (Black Metal). La banda también necesitó de un bajista, puesto que Jesper Stolpe recientemente había dejado. Durante este tiempo la se pasó por otra transición; por causas personales, el tecladista Andreas Karlsson sentía que no podría arriesgar su salud mental para ir en excursiones más largas con la banda y continuar participando en futuros conciertos. La banda necesitó entonces un tecladista y Sanne Carlsson tomo su lugar para cubrir ausencia de Karlsson.

A principios de 2006, Draconian finalmente había encontrado su bajista, con Fredrik Johansson quien se unió a la banda. Draconian comenzó a trabajar en su tercer lanzamiento, pero debido a las peticiones innumerables de los fans, se decidió a primero lanzar un álbum con remakes de canciones de su primer demo The Closed Eyes of Paradise. The Burning Halo también incluiría tres pistas nuevas y dos covers. Plagado de numerosos problemas a través de las fases de producción, el álbum fue retrasado y finalmente terminado en junio.

Producido por Andreas Karlsson y Johan Ericson, y mezclado en Anders Ljudbild por Anders Bergström, The Burning Halo es una majestuosa mezcla de los dos lanzamientos anteriores de Draconian, que demuestra que son los amos del Doom Metal Sueco, convirtiéndose en uno de los máximos exponentes de la escena.

Las guitarras pesadas y los growl intensos junto a voces féminas románticas y arreglos melancólicos de piano. Draconian inmaculadamente une estos elementos para crear una simbiosis perfecta del Gothic Metal y el Doom.

OPETH

Opeth es una banda de death metal progresivo Doom Metal sueca formada en 1990 por su compositor principal, Mikael Åkerfeldt.

Posee en sus composiciones influencias del rock progresivo, jazz, blues y de guitarras acústicas de corte clásico y folk más notorias en su álbum Blackwater Park (2001), y su último lanzamiento, Ghost Reveries (2005). Además, también se aprecia una evidente influencia del death metal, especialmente en la manera de cantar de su vocalista, Mikael Åkerfeldt, y su a veces ruda propuesta musical.

Desde la grabación de su primer disco, han lanzado 8 albúmenes de estudio, un DVD, un box set, tres singles y su primer álbum en vivo. Una completa excepción de su estilo musical es el álbum Damnation (2003) que muestra un estilo absolutamente orientado hacia el rock progresivo.

El vocalista David Isberg formó Opeth en 1986 en Estocolmo. Isberg invitó a Mikael Åkerfeldt a unirse a la banda en una sesión de práctica como bajista, pero no se informó de esto a los otros miembros de la banda. Todos sus miembros, excepto Isberg, renunciaron. Åkerfeldt pronto se unió a Opeth después de que su banda, Eruption, se disolviera. Con Åkerfeldt como guitarrista y David Isberg como vocalista, Opeth aún necesitaba más músicos. Invitaron al amigo de Åkerfeldt y miembro fundador de Eruption, el baterista Anders Nordin, y a Nick Döring en el bajo. Andreas Dimeo fue contratado como segundo guitarrista. Ensayando con el viejo equipo que encontraron en una primaria,^[8] Después de su primer espectáculo, Andreas Dimeo y Nick Döring salieron de la banda. En el segundo show se unieron Kim Pettersson (guitarra) y Johan DeFarfalla (bajo). Después del show, DeFarfalla se fue, no volviendo hasta 1994. Petterson duró con la banda un show más antes de irse a finales de 1991. Para ese show tocaron con Peter Lindgren en el bajo, pero una vez que Kim se fue, Peter retornó a la guitarra.

Isberg dejó la banda a comienzos de 1992 debido a «diferencias de creación» y, como Mikael tenía experiencia como vocalista en el grupo Eruption, pasó a ocupar esta posición; inmediatamente comenzaron a escribir material con Peter Lindgren. Opeth se conformó con un equipo de tres personas por más de un año, pero después encontraron un nuevo bajista, Stefan Guteklint, quien tocó con ellos cerca de un año.

Después de que la banda recibiera un contrato con Candlelight Records, echaron a Stefan Guteklint. Opeth grabó su primer álbum, Orchid, en 1994 con Johan DeFarfalla como bajista de sesión. Poco tiempo después se convirtió en miembro de tiempo completo. Candlelight Records lanzó su álbum debut en 1995. Dos años después, Orchid fue lanzado en Estados Unidos por Century Media Records. Ellos mismos manejaron la producción y Dan Swanö fue el ingeniero de sonido.

El segundo álbum de Opeth, Morningrise, es grabado entre marzo y abril de 1996 y lanzado más tarde ese año. De nuevo Dan Swanö es el ingeniero de sonido y esta vez él también maneja la producción. El álbum contiene cinco canciones, que varían en el largo de 10 a 20 minutos («Black Rose Immortal» la pista de veinte minutos, continúa siendo la más larga de la discografía de Opeth). Al primer tour europeo que tuvieron, junto a Cradle of Filth,^[9] le sigue el lanzamiento de Morningrise. Después del tour, Johan DeFarfalla es despedido de la banda y Anders Nordin se retira y se va a Brasil. ^[9]

En el tercer álbum, My Arms, Your Hearse en 1998, se agrega Martín López (quien había abandonado otra banda sueca, Amon Amarth) en la batería. Poco antes de la grabación de este álbum, Martin Mendez, un amigo de Martin López, es reclutado como bajista de Opeth, pero debido a la falta de tiempo para aprender el material ya acumulado, Åkerfeldt toca el bajo en la grabación.

My Arms, Your Hearse exhibe un cambio en el estilo de las letras. En vez de contar con temas de más de 10 minutos de duración, My Arms, Your Hearse contiene canciones más cortas, teniendo la mayoría un largo entre 6 y 8 minutos. El álbum fue líricamente un álbum conceptual, más oscuro que los trabajos anteriores, con transiciones acústicas jugando roles menores. El estilo vocal de Mikael también toma un tono más influido por el death-metal: más profundo y amenazador.My Arms, Your Hearse es el último álbum de Opeth lanzado con el sello Candlelight Records.

Lanzado en 1999 bajo Peaceville Records, su cuarto álbum, Still Life, es considerado otro álbum conceptual, el cual se centra en un cuento de amor de un hombre por una mujer llamada Melinda, y su retorno del exilio para buscarla. Este álbum contiene un mayor nivel de experimentación con las dinámicas entre los elementos oscuros del death metal, y los elementos acústicos y limpios. Still Life podría ser considerado un giro fundamental en la evolución del sonido de Opeth. Es el primer lanzamiento grabado con Martin Mendez en el bajo.^[9] El lanzamiento de Still Life estaba originalmente programado para finales de septiembre de 1999, pero fue pospuesto para el 4 de octubre y luego para el 18 de octubre, la cual fue la fecha final de lanzamiento.

En 2001, el quinto álbum, Blackwater Park, es lanzado bajo Music for Nations, y recibió un gran éxito crítico y comercial en Norteamérica. Opeth confió al principal miembro de Porcupine Tree, Steven Wilson, la producción del álbum, así también como las voces secundarias, guitarras menores y partes de piano.

El 2002 el álbum Deliverance, también producido por Steven Wilson, es lanzado bajo Music for Nations. Deliverance contiene cinco canciones de más de diez minutos de duración (el primer álbum de este estilo desde Morningrise), y una pista instrumental de cerca de dos minutos. Deliverance es uno de los trabajos más pesados de Opeth, conteniendo algunas canciones con introducciones que se asemejan al estilo de Morbid Angel. Opeth continúa experimentando con cambios en los tiempos con síncopas, hecho que queda notablemente plasmado en la introducción y final de "Deliverance" (la introducción es tocada en tiempos de 7/8 y en el final el tiempo es en síncopas), así como en la última pista del álbum ,"By the Pain I See in Others".

Su séptimo álbum, Damnation, grabado simultáneamente con Deliverance, es un álbum totalmente de rock progresivo sin elementos del death metal, rememorando el rock progresivo de los años 70. Este álbum también es producido por Steven Wilson, quien contribuye en las voces secundarias y en los teclados, y participa en las letras de "Death Whispered a Lullaby". Mikael Åkerfeldt dedicó Deliverance y Damnation a su abuela, la cual había muerto en un accidente automovilístico durante la grabación. ^[9]

En 2004, Opeth lanza Lamentations (Live at Shepherd's Bush Empire 2003), un DVD con un concierto de dos horas en vivo desde el teatro Shepherd's Bush Empire en Londres, Inglaterra. El concierto se dividió en dos partes: en la primera, Opeth toca todo el albúm Damnation en orden, más "Harvest" de Blackwater Park. La segunda parte incluye pistas más pesadas de Blackwater Park y Deliverance. También en Lamentations hay un documental de una hora sobre la grabación de los álbumes Damnation y Deliverance, presentando a los cuatro miembros de la banda y a Steven Wilson, todos hablando de Opeth, Deliverance, Damnation y el proceso de grabación.

Durante las giras de Deliverance, Opeth trae a Per Wiberg (Spiritual Beggars) como teclista. Poco después, Per es confirmado como el quinto miembro de la banda.

Opeth entra al estudio el 15 de marzo de 2005 para grabar su siguiente álbum, titulado Ghost Reveries. El álbum fue lanzado el 30 de agosto por Roadrunner Records .

En una entrevista realizada en enero de 2006,Peter Lindgren comenta que el futuro del batero Martín López con la banda era incierto.

El 12 de mayo Martín López deja oficialmente Opeth, debido a un envenenamiento de la sangre y a ataques de pánico durante la gira en apoyo a los álbumes Deliverance/Damnation; le reemplaza Martin "Axe" Axenrot, quien sustituye a Martín López durante las últimas cinco giras presentando «Ghost Reveries».

El 24 de julio, Dave Mustaine -líder de Megadeth- anuncia que Opeth realizaría la etapa principal de Gigantour 2006, junto con Megadeth, Lamb Of God, Arch Enemy y Overkill. ^[13] La gira comienza el 6 de septiembre en Boise, Idaho, y termina el 8 de octubre en Orlando, Florida.

El 31 de octubre editan una versión especial de Ghost Reveries que incluye todo el álbum remasterizado en audio 5.1 surround más el cover "Soldier of Fortune" de la banda británica Deep Purple. También incluye un documental que muestra la grabación de Ghost Reveries.

El 9 de noviembre, el espectáculo en el Roundhouse en Camden, Londres, es grabado para un lanzamiento en DVD. Para este concierto, contaron también con la actuación de Paradise Lost.

Mikael Åkerfeldt comienza a escribir lo que sería el noveno disco de estudio de Opeth; y el 1 de noviembre entran al estudio de grabación; y según lo que el mismo declara, el lanzamiento del nuevo disco sería en abril o mayo del 2008.

ANABANTHA

Anabantha es una banda de Gothic Metal originaria de México, Distrito Federal.

Sus orígenes se remotan al año de 1997 con un proyecto llamado Sentido Pésame. Esta alineación esta formada por Duan Marie en la voz, Vlad Landeros en los teclados, un año duró la banda con este nombre, pero nacieron canciones muy importantes como: Vampiro, Sentido Pésame, Santa Agonía, Historia de Terror, Necrofilia y muchas más.

Para 1998 la banda cambia de nombre a Transdellic (Trans = más allá; Dellos = visible) lo que uniéndolas significa más allá de lo visible. Cabe destacar en aquel tiempo la valiosa participación e inigualable amistad de "Jimmy Gallozo" (Batería). Durante este periodo la banda grabó su primer Demo llamado Llanto de Libertad.

Ya para el año 2000, la banda decide debutar con el nombre de Anabantha en el disco Tributo a Luzbel, donde interpretan la canción Déjate Ser.

Un año después componen y graban Hojas Secas, Estigmas, Ay de la Noche y Sangre entre otras. En esta etapa Vlad Landeros toma posesión de la batería. De esta alineación, nace en el 2001 su primer disco oficial, llamado Letanías Capítulo I, creada en una sola noche.

En el 2002, algunos músicos deciden salir definitivamente de la banda. Esta metamorfosis de Anabantha (Duan y Vlad) tuvo como resultado el disco titulado Sin Decir Adiós con canciones como: Talismán, Ángel de Hielo, Siniestro Corazón, Paraísos y Nocturna.

En el 2003 se comienza a escribir y grabar el demo de "Letanías Capítulo II" con canciones como: Crucifícame, Posesión, Espasmos del Veneno.

En 2004 graban su disco Demo "Acústico", con canciones como; Deja Vú, Desaparecer, El Crepúsculo, La Flor, Manantial, más algunos tributos al poeta Pablo Neruda: Poema No. 20, y Agua Sexual y al poeta maldito Lovecraft: El Ser Bajo la Luz de la Luna.

Ya en 2005 es precisamente cuando se inicia la grabación de su disco "Sin Decir Adiós" que tiene la peculiaridad de ser editado primero como un disco de promoción con 9 temas y después como un disco doble (Español e Inglés). Esta producción contiene temas como: Deja Vú, Ángel de Hielo, Talismán, Madrugadas, Desaparecer, Paraísos, entre otras; además de incluir un cover de la banda de los setentas Shocking Blue llamada Never Marry a Railroad Man (Nunca te cases con un Ferrocarrilero).

En ese mismo año editan su segunda producción en estudio "Letanías Capítulo Prohibido", que incluye temas como: El Altar de las Pasiones Desoladoras, Ay de la Noche, Sangre, Tú me Matas, Velo Negro, entre otras.

El 2006 ha sido un año de cambios y de consolidación para Anabantha. En este año se realiza un excelente trabajo con una de las disqueras más grandes y reconocidas de México Discos Denver. A partir de esta negociación se realizó una nueva grabación de un disco emblemático de Anabantha, nos referimos a "Letanías Capítulo I", en donde, además de mejorar la grabación original e incluir temas clásicos como: Vampiro, Anabantha, Santa Agonía y Déjame Ir, se incluyen dos temas inéditos: Historia de Terror y Penitencia. Igualmente se reedita la producción "Letanías Capítulo Prohibido" con 2 bonus tracks en vivo, grabados en el Zócalo Capitalino en el 2005.

En 2007 realizaron un tour por su décimo aniversario llamado "Anabantha Rompiendo el Silencio de sus Alas", con el cual pasaron por primera vez por varias ciudades de Latinoamérica en los países de México, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. También en este mismo año Anabantha sacó a relucir producciones como "Letanías Capítulo III", el CD oficial de "Llanto de Libertad", además de su última producción en esta fecha, "Letanías Capítulo II", que incluye temas como "Crucifícame", "Espasmos del veneno", "Juramentos", y un tema clásico de la corriente gótica, "Fantasma de la ópera". Anabantha ha trascendido en el ámbito musical, siendo ya conocido fuera de México. Próximamente sacará su nueva producción, titulada "Hermanos de sangre: La iniciación", donde se encuentran temas como "Brazos de huracán", "Sendero nocturno", "Bruja" y "Desesperanza", entre otros, y que son enviados por poetas de todo el país; esta producción estará viendo luz en 2008.

TETRICONIA

Tetriconia es un sexteto de Aguascalientes que realiza una imponente fusión de progresivo, metal y gótico, entremezclados en un ambiente donde fluyen pasajes sinfónicos oscuros y atmosféricos con otros energéticos y envolventes donde se vislumbra una cercanía al encanto de grupos como Devil Doll y Therion, entre otros, pero con un cariz muy propio.
Su primer disco de 2005 se titula “Eve” (MyloCD039) y fue grabado en los famosos estudios Scat de Aguascalientes con Fernando Vallín como ingeniero y está compuesto por 11 temas, todos ellos de remarcada calidad y en donde además se incluye de músicos invitados y un notable trabajo orquestal a cargo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y del Coro Haendel.

Aqui un video del concierto realizado en el estado de San Luis Potosi

BELZABET

BELZABET ES LA BANDA DE SURREALISM VAMPIRIA BLACK METAL DE MONTERREY NUEVO LEON MÉXICO.
REYZAN (GUITARRA), INICIO LA BANDA EN 1996 TOCANDO UN BLACK DEATH ORIENTADO AL SATANISMO LÍRICAMENTE, BAJO LA ALINEACIÓN DE REYZAN (GUITARRA),WURTZ DA GUIZARD(BATERÍA), SADER (GUITARRA Y VOZ) Y DARKRETH LETHE (BAJO).
CAMBIANDO EL CONCEPTO DEL GRUPO MUSICAL Y LÍRICAMENTE LLEVÁNDOLO A ALGO MÁS EXPERIMENTAL DENTRO DE LA ATMÓSFERA OBSCURA DEL BLACK METAL.
EN EL INVIERNO DE 1996 BELZABET ENTRA EN SESION EN ESTUDIO PRODUCIDO POR EL MISMO GRUPO "IN PENUMBRA", CREANDO UN DEMO DE SEIS TRACKS Y DOS INTROS REFLEJANDO CLARAMENTE LAS RAÍCES Y LA LÍNEA MUSICAL DE GRUPO EN LA ACTUALIDAD. PRESENTANDO EL DEMO ALTERNANDO CON LA BANDA FINLANDESA DE IMPALED NAZARENE EN SU TOUR IN MÉXICO EN MONTERREY N.L. EN 1998 OBTENIENDO BUENAS CRITICAS.
EN EL INVIERNO DEL 1999 BELZABET VUELVE A LA ESCENA LOCAL CON NUEVA PRODUCCIÓN "BEFORE NIGTH FALL" RECONOCIDO NACIONAL, COMO MUNDIALMENTE, COMPARADOS CON GRUPOS COMO CRADLE OF FILTH, DIMMU BORGIR. (CATALAGO REPULSE, DE ESPAÑA) CON EL SELLO "AMERICAN LINE" SELLO RECONOCIDO EN AMERICA LATINA COMO EN EUROPA .
BELZABET CUENTA CON UNA NUEVA ALINEACION: DARKRETH LETHE (GUITARRAS), SIR DACRI (VOZ), AXEL SAINT MORTE (TECLADOS), ALDHO WARR (BATERIA), RAY HAIGH (GUITARRA) Y LORD AZOMDEUS (BAJO).

DARK FUNERAL

Dark Funeral es una banda de black metal de origen Suecia. Fue fundada en 1993 por los guitarristas Lord Ahriman y Blackmoon. Destacan por su tremenda habilidad y velocidad musical, cuyas letras tratan principalmente sobre satanismo, anti-cristianismo, apocalipsis y temas blasfemos y del ocultismo.

Los comienzos

En 1993 Lord Ahriman (Micke Svanberg) y Blackmoon (David Parland) fundan el grupo. En enero de 1994 graban su primer mini-CD a modo de demo en los estudios de Dan Swanö Uni-Sound de manera autofinanciada. El CD tendría por nombre "Dark Funeral" propiamente. La batería fue grabada por Draugen, que abandonó el grupo tras la grabación y fue sustituido por Equimanthorn.

1995 sería el año en el que vería la luz su primer álbum. Para ello, firmaron con el sello No Fashion Records. Primero intentaron grabarlo en los estudios Uni-Sound de nuevo, pero no quedaron satisfechos con el resultado y decidieron re-grabarlo en los estudios Abyss Studio. Allí, con Peter Tagtgren (Hypocrisy) en la producción consiguieron el sonido que deseaban y finalmente grabaron su "The Secrets Of The Black Arts", que no sería publicado hasta el año siguiente. Ese mismo año Emperor Magus Caligula se unió a la banda ocupando el rol de cantante de manera puntual, aunque poco después se convertiría en un miembro más del grupo.

Por fin en enero 1996 The Secrets Of The Black Arts fue publicado bajo la licencia de Metal Blade (Norte America) y Mystic Production (Polonia). Tuvieron problemas con el plantel de la banda, Themgoroth (voz) y Equimanthorn (batería) dejaron el grupo y en su lugar entraron Alzazmon (batería), Typhos (guitarras) y Emperor Magus Caligula (voz y bajo). En ese año giraron por europa con el tour Satanic War Tour I.

El segundo disco, se establece el grupo

En septiembre de 1997 el grupo graba en Abyss Studio su segundo álbum "Vobiscum Satanas". Además, giraron por europa de nuevo con el Satanic War Tour II y tocaron por primera vez en EE.UU. en el Expo Of The Extreme festival.

Ya en 1998 giraron en el The Ineffable Kings Of Darkness Tour y tocaron en el festival sueco Hultsfreds. Tras este festival, Thyphos fue echado del grupo y Dominion se incorporó al grupo como guitarrista. Este año también tomaron parte en el Bleed For Satan y se produjo otro cambio de plantel, Alzazmon (batería) dejo su puesto a Gaahnfaust antiguo miembro del grupo durante un corto periodo de tiempo en el 96.

1999 fue un año fructífero para Dark Funeral, tocaron en el continente americano (Mexico y California) en su tour Black Plague Across The West. Además, tomaron parte con Dimmu Borgir en su tour más exitoso y duradero, el The Satanic Inquisition. Al año siguiente, en el 2000, grabaron un EP llamado "Teach The Children To Worship Satan" (enseña a tus hijos a adorar a satan, en castellano) en el que incluyeron algunas versiones, temas re-grabados y videos. Tocaron además en los festivales No Mercy y With Full Force. Además otro nuevo cambio en la batería, salió del grupo Gaahnfaust, y entró Matte Modin.

Dark Funeral en el siglo XXI

Llega el año 2001 y Dark Funeral se propone grabar su nuevo y esperado álbum. "Diabolis Interium" grabado en los primeros meses del año, en los estudios Abyss Studio es otra muestra más de que Dark Funeral es uno de los mejores grupos de metal actual. Para muchos es su mejor álbum, sin embargo no creo que haya muchas diferencias cualitativas en ninguno de sus LPs, sin embargo, este LP obtuvo un tremendo éxito y fue distribuido por todo el mundo: Japón (Soundholic Co. Ltd), Brasil (Hellion Records), Polonia (Mystic Productions), Rumania (Rocris Disc), Bulgaria (Rocris Disc), Tailandia (S.Stack Co. Ltd), Rusia (Irond Records Ltd), Taiwan, Hong Kong y China (Magnus Music). Con este éxito, la banda se dispone a girar de nuevo por europa. En esta gira les acompañará al bajo Mikael Hedlund (de Hypocrisy, que tras la misma volvió con su banda principal). Finalmente, el puesto de bajista lo ocupó Richard Cabeza. Por el disco "Diabolis Interium" la radio sueca "ROCKET 95.3 FM" les nominó a "Best Swedish Hardrock Band".

2002 fue el año en el que la banda conquistó oriente, girando por Japón, Taiwan y Singapur con una excepcional respuesta del público. El guitarra Dominion dejó el grupo de forma amistosa por falta de motivación entre otras razones. También en este el sello del grupo No Fashion Records cesa su contrato con Necropolis Records que tenía la licencia de su disco "Diabolis Interium" en norte america, que finalmente cesó su contrato con Dark Funeral.

En 2003 buscó completar su plantel con el guitarra que necesitaban, y finalmente fue Chaq Mol el que ocupó el puesto. Este año tocaron en el reconocido Wacken Open Air 2003 y realizaron una muy satisfactoria gira por sur america (Brasil, Chile y Colombia) directos que grabaron para más tarde publicar su disco con material en directo "De Profundis Clamavi Ad Te Domine". Para su distribución firmaron con su nuevo sello en 2004: Regain Records y el disco en directo "De Profundis Clamavi Ad Te Domine" fue distribuido por numerosos países. Este año fue también muy fructífero en cuanto a actuaciones en directo: Japan on the Extreme The Dojo Volume 9 (Japón), Mexico, Spanish Piorno Rock (España), Finnish Tuska (Finlandia), X-Mass Festivals, Party San (Alemania), Nordic Rage (Suecia), LA´s Gathering Of The Bestial Legions Festival (Estados Unidos), Italia, Israel, Rusia y Ucrania.

Actualidad

Al siguiente año, 2005, el grupo comenzó a trabajar en nuevo material para su siguiente disco: "Attera Totus Sanctus", grabado en los estudios Dug Out Studios. Para este álbum, los bajos fueron grabados por Gustaf Hielm. En agosto de ese año el disco fue publicado con un buen recibimiento, a pesar de algunas criticas a la voz del cantante Caligula. El disco entró al nº35 de las listas suecas y 3º en las listas de éxitos de metal del mismo país.

CARPATHIAN FOREST

Carpathian Forest es una banda noruega de Black metal formada por Nattefrost y Nordavind en 1990. Puesto que el lanzamiento del demo en 1992, ahora legendaria, Bloodlust & Perversion Journey through the Cold Moors of Svarttjern en 1993, Carpathian Forest ha ganado un culto en el estatus de la escena noruega del Black metal. Carpathian Forest es único entre las muchas bandas del Black metal por los temas que toca en sus líricas y que no solo, generalmente, tocan temas relacionadas al satanismo, al mal, y de contra-Cristianismo; sino que también trata sobre la sodomía, sadismo, la depravación sexual, el suicidio, y otros temas mórbidos. El álbum más reciente de la banda, Fuck You All!!!!, fue lanzado el 16 de junio de 2006.

ANCIENT

Banda de Black metal melodico formado en Noruega en 1992. Ha lanzado seis álbumes integrales y firma, actualmente, con Metal Blade Records. Ancient emplea el sonido del Raw black metal, similar a los trabajos de Darkthrone. Comenzando con el Chronicle de Cainian, se movieron hacia un sonido negro, más nórdico y más atmosférico del metal, como Emperor. Después de que un período de la agitación referente a su formación se encendieran agregar los instrumentos del estilo gótico tales como violines, voces femeninos y sintetizadores a su música. La banda comenzó como proyecto a solas del guitarrista Aphazel en 1992. El año siguiente, Grimm se integro a la bannda como baterista y vocalista. Lanzaron, en 1993, el demo Eerily Howling Winds y el EP Det Glemte Riket en 1994. Firmaron con Listenable Records y lanzaron posteriormente su álbum debut, Svartalvheim. Después del lanzamiento del EP, Trolltaar, en 1995, Grimm dejó la bannda. Aphazel entonces viajó a los Estados Unidos en donde conoció a Lord Kaiaphas, que pronto formo parte de la bando como el nuevo vocalista y baterista de Ancient. En 1996 la banda firma un contrato con Metal Blade Records, y dos nuevos miembros se integraron la bannda: Kimberly Goss como un vocalista y tecladista, y Kjetil como baterista. Juntos, lanzaron el segundo álbum The Cainian Chronicle, y emprendieron más adelante un viaje por Europa. En 1997, Goss fue sutituida por Erichte y entró un nuevo miebro a la banda como guitarrista y tecladista, bajo el nombre de Jesus Christ!. Con la formación nueva, Ancient lanzó su tercer álbum Mad Grandiose Bloodfiends. Después de viajar por el mundo, Aphazel conocería a Deadly Kristin, que hizo de voz femenina, y él mismo decidiría trasladarse a Italia. En 1998 trajeron más cambios de la formación: Krigse como baterista, Dhilorz como nuevo bajista y Lord Kaiaphas como baterista yvocalista. En 1999 fue lanzado The Halls of Eternity con Aphazel como el vocalista nuevo. Un tour nuevo siguió, incluyendo los primeros conciertos de la banda en Escandinavia. En 2000 ancient toco en Wacken Open Air con el nuevo baterista, GroM. En enero del 2001 una compilación llamada God Loves the Dead, salió. El quinto álbum de Ancient, Próxima Centauri, fue registrado en Los Angered Recording (Andy LaRocque's studio) y masterizado en Sterling Sound que Fue lanzado el 15 de octubre del 2001. Otro viaje siguió, incluyendo México, Europa Oriental e Israel. depués del viaje, Deadly Kristin decide dejar la banda. El 13 de julio de 2004, Ancient lanzó su sexto álbum, Night Visit. El álbum fue registrado en Studio Fredman masterizado por el famoso productor sueco, Fredrik Nordström. La Banda emprendió otro viaje europeo llamado “A Night VisiTour” en 2005, con Illdisposed y Final Breath como ayuda. Después del viaje, GroM dejó la banda. Los demos originales de Ancient, incluyendo Eerily Howling Winds, fue lanzado en 2005 en un álbum llamado Eerily Howling Winds - The Antediluvian Tapes.

OPERA IX

Opera IX es un grupo italiano de black gothic metal creado en 1988 por Ossian. En 1990 hacen su primera cinta demo Gothik.

Después de varios cambios en la composición la banda, alcanzó cierta estabilidad con Cadaveria en vocales, Ossian en la guitarra, Vlad al bajo y Flegias en la batería. El temprano "occult metal" de la banda fue cambiado a una mezcla mas atmosférica de gothic, death y Black metal. El segundo demo, que contenía 4 canciones de culto, hizo que la banda fuera conocida en la escena underground; fue entonces cuando Opera IX firmó un contrato para un EP, que fue lanzado en 1993. Las primeras 500 copias fueron vendidas en solo 2 meses. Entretanto, la banda realizaba su primer video "The Triumph of the Death" conteniendo 2 videos; el gran éxito obtenido empujo a la banda a incluirlo en la mercancía, aun cuando fue solo concebido como promoción.

Al finales de 1993, Silent Bard, un músico de tintes clásicos, se unió a la banda. Con su teclado la banda exploro nuevas atmósferas, mas etéreas y severas pertenecientes a "The Call of the Wood" un álbum de larga duración que salio en 1995 bajo el sello Miscarriage Records, conteniendo 5 largas canciones: alrededor de 60 minutos de emociones oscuras que alcanzan las mas ocultas dimensiones de la existencia humana y superhumana, bajo un sello de pura oscuridad y sus primeros pasos al Paganismo. Después de la salida del CD, Opera IX cambio al tecladista por Triskent, quien celebra las antiguas tradiciones de la religion pagana a través de los teclados y la guitarra.

Junto con la misma discográfica, Opera IX participó en "A Call to Irons" un álbum tributo a Iron Maiden. El Cover seleccionado por la banda fue "The Rime of the Ancient Mariner". Entre otras bandas estaban Vital Remains y Absu. En abril de 1998 el segundo álbum de larga duración, Sacro Culto, fue lanzado por el sello belga Shiver Records. Las canciones (6 en total, con una duración de 70 minutos) son más épicas y más Black Metal comparadas con la primera producción, y el sonido es un poco menos contemplativo. El teclado es ahora tocado por Lunaris, reemplazando al antiguo tecladista que fue despedido de la banda por causa de "malentendidos ideológicos". La producción es definitivamente mejor que la de "The Call of the Wood" en cuanto a calidad de sonido e ilustraciones. El CD es de hecho presentado en Digipack y un video fue hecho para la canción "Fronds of the Ancient Walnut". Finalmente en el 2000 Opera IX firmo con Avantgarde Music, una marca que abrazo totalmente las expectativas de la banda; entonces en enero Opera IX graba, en los estudios Underground en Suecia, el tercer capítulo de su historia: "The Black Opera, Symphoniae Mysteriorum In Laude Tenebrarum", un álbum conceptual emocional de puro atmosférico y épico Black Metal con la mejor producción hasta el momento. The Black Opera ha vendido aproximadamente 18,000 copias. En septiembre del 2001 Avantgarde Music regraba "The Call of the Wood" finalmente remasterizado, con nueva portada y 2 bonus tracks: "Rimes About Dying Stones" y "Born in the Grave".

Debido a problemas de naturaleza musical y espiritual, Flegias y Cadaveria dejan la banda para formar un proyecto musical más personal; Opera IX redescubren, con Taranis en batería y Madras en vocales, el entusiasmo de viejos tiempos y el compañerismo filosófico-esotérico, un factor muy importante para el alma de la banda. Un nuevo capítulo se revela en la historia de Opera IX con el cuarto álbum, titulado Maleventum, un concepto sobre brujería y paganismo, hundido en un sonido mucho más agresivo y épico que los primeros trabajos. La grabación de Maleventum toma lugar en enero del 2002 en los estudios The Damage Inc. en Ventimiglia.

El 21 de septiembre, Madras Y Taranis dejan la banda por varios problemas. En ese momento la banda estaba completando el acuerdo del nuevo álbum, Anphisbena.

El proyecto Opera IX no solo es un concepto musical, es una union de arte y religion donde un estilo de vida prevalece en el día a día del hombre moderno. Opera IX camina a través de caminos ocultos del viejo conocimiento pagano a través de la meditación y los ritos. Ellos exploran los oscuros meandros rodeando al hombre, viajando a través de viejas leyendas, olvidadas tradiciones y supersticiones... La real esencia de Opera IX esta escondida en sus letras y en la música que ellos componen, ya no vale nada más que decir. Sobre sus creencias, Opera IX honora a los dioses celtas y el poder de la naturaleza, pero, sobre todo, ellos creen fuertemente en el poder de sus mentes y espíritus, en la energía dentro de cada uno. En diciembre de 2003, Opera IX completa su nueva alineación con "M the Bard" en vocales y "Dalamar" en batería.

LACUNA COIL

Lacuna Coil es un grupo de metal/rock formado en Milán, Italia en 1994.^{[1] [2]} Antiguamente fueron conocidos como Sleep of Right y Ethereal. De acuerdo a la banda, esta ha sido influenciada por grupos como Paradise Lost, My Dying Bride, Tiamat, Anathema, Septic Flesh, Black Sabbath, Type O Negative, Imago Mortis, Depeche Mode, In Flames, Amorphis, entre otros.

Lacuna Coil ha participado en los más grandes festivales de metal en todo el mundo, incluyendo Ozzfest, Bloodstock Open Air, Wacken Open Air, y en el Loudpark Festival en Japón.

Actualmente son considerados como una de las bandas de hard rock y metal más influyentes en Italia, así como una de las bandas italianas con mayor éxito en el extranjero.

El génesis de Lacuna Coil se inicia en Milán en 1994, cuando el guitarrista y compositor Marco Coti Zelati y su amigo, Andrea Ferro, forman la banda Sleep of Right. Coti tocaba la guitarra, Ferro el bajo y Raffaele Zagaria se une como guitarrista y Michelangelo como baterista. La banda tocó su primera presentación en vivo en Bologna, Italia en 1994. Grabaron Bleeding Souls, el cual fue publicado en 1995 en el disco compilatorio Noise of Bolgia.

Coti empieza a tocar el bajo, así Andrea se concentró como vocalista. Se les unió Claudio Leo, como segunda guitarra, y Leonardo Forti como baterista; luego de la partida de Michelangelo. Su siguiente decisión fue incorporar a Cristina Scabbia, amiga de ellos, para que cante algunas canciones. Debido a que Scabbia complementaba muy bien la banda, fue incluida como un miembro permanente.

Luego de la unión de Scabbia como vocalista de la banda, esta cambia su nombre a Ethereal y en mayo de 1996 graban y envían un demo, de dos canciones, Shallow End y Frozen Feeling, a diversas disqueras europeas. La banda recibe respuestas de Nuclear Blast y Century Media; luego deciden sellar el trato con Century Media y descubren que el nombre Ethereal ya había sido tomado por una banda griega. La banda, en aquel entonces formada por Scabbia, Ferro, Coti Zelati, Leo, Zagaria y Forti, decide nombrarse Lacuna Coil, que significa "espiral vació".

El primer EP y la separación

En 1997, en el Woodhouse Studio en Alemania, Lacuna Coil empiezan a grabar sus primeras canciones con la firma Century Media. Las diferencias musicales entre Zagaria, Forti y el resto de la banda empiezan a surgir. A pesar de estos problemas, la banda graba seis canciones, producidas por el guitarrista Waldemar Sorychta de Grip Inc. Sin embargo, la banda decidió no incluir las canciones del demo Ethereal ya que no encajaban con el nuevo estilo de la banda.

Con el EP, también llamado Lacuna Coil el cual sería lanzado a inicios del año 1998, la banda se une al grupo de metal gótico Moonspell en diciembre de 1997, en una gira promocional europea. Raffaele Zagaria, Claudio Leo y Leonardo Forti abandonan la banda luego de sólo tres de doce presentaciones. Lacuna Coil continúa en la gira, con ayuda del guitarrista Anders Iwes de Tiamat y el baterista Markus de Kreator.

En enero de 1998, incorporan a Cristiano Migliore de la banda Thy Nature, y a Cristiano "Criz" Mozzati de Time Machine. En marzo del mismo año, la banda inicia su segunda gira europea con la banda neerlandesa The Gathering y Siegmen. Durante la gira, Steve Minelli de la banda Node toca la guitarra luego de que el nuevo guitarrista de Lacuna Coil, Cristiano Migliore se hiriese. Además, Alice Chiarelli colaboró como tecladista.

En agosto, Lacuna Coil participa por primera vez en un festival, Wacken Open-Air. La banda empieza a sobresalir, por lo que deciden incorporar a la banda un segundo guitarrista en vez de un tecladista. Esto recién sucede luego de que terminar la grabación de su primer álbum de estudio.

In A Reverie y Halflife EP

En octubre de 1998, Lacuna Coil regresa a Woodhouse Studio en Alemania y una vez más, con el productor Waldemar Sorychta, graban su primer álbum titulado In A Reverie. El sonido es más pesado que en su primer EP y logra el un mayor reconocimiento de la banda en toda Europa, especialmente en Alemania y Escandinavia. Sin embargo, su música no les daba fama en un país de origen, Italia.

En enero de 1999 la banda finalmente completa su alineación luego de que Marco "Maus" Biazzi es incorporado para tocar la segunda guitarra, y en febrero del mismo año, tocan el primer show para promocionar su álbum In A Reverie en la avenida "Rolling Stone" en Milán.

El resto de aquel año, Lacuna Coil se mantiene de gira por toda Europa, empezando con Inglaterra en abril, en mayo con la gira "Into de Darkness" junto a la banda Samael, My Insanity y Grip Inc, y continúan haciendo más de 20 presentaciones terminando en el Dynamo Open Air Festival el 21 de mayo, frente a 20 mil personas. El 5 de junio, la banda regresa a Italia para tocar en el festival "Gods of Metal" frente a 25 mil personas, encabezado por Metallica.

Luego de algunos shows en Rotterdam en julio, la banda concluye su gira entre septiembre y octubre con una gira por Alemania, encabezada por Lacrimosa. La banda cancela sus últimas tres presentaciones debido a que Marco Coti Zelati sufre un accidente y se rompe una costilla ayudando a un técnico de luces.

A inicios del 2000, Lacuna Coil y Waldemar Sorychta vuelven al estudio, esta vez en Ventimiglia, Italia, para grabar un nuevo EP titulado Halflife, el cual contenía cinco canciones y un cover, Stars, de la banda inglesa de pop Dub Star. En este EP, la banda por primera vez usa técnicas de grabación digital. Entre las canciones, se encuentra una canción totalmente en italiano, llamada "Senzafine". El 20 de marzo del mismo año, Halflife es oficialmente lanzado, siendo un total éxito para la banda.

Unleashed Memories

Luego de una festividad en agosto de 2000, Lacuna Coil y Waldemar Sorychta regresan nuevamente al Woodhouse Studio en octubre del mismo año, para graban su segundo álbum, Unleashed Memories. El álbum contuvo nueve canciones y una versión diferente de "Senzafine" que, de acuerdo a la banda, es la versión original de la canción. El álbum es completado a finales de noviembre, y en diciembre, la banda se dirige hacia México para realizar dos presentaciones junto a Theatre of Tragedy en Guadalajara y en Ciudad de México el 16 y el 17 respectivamente.

Al igual que el lanzamiento de Unleashed Memories el 29 de enero de 2001, aquel sería un año intenso de gira para la banda, empezando con un tour europeo de 31 presentaciones con Theatre of Tragedy y Beseech. También estuvieron incluidos en el tour "Metal Odyssey" con Dimmu Borgir, Nevermore, In Flames, y Susperia, tocando en 13 fechas por Europa. En abril, Lacuna Coil regresa a Italia para tocar en diversas giras.

La banda toca en varias presentaciones y festivales durante el verano, incluyendo Wacken y Neerpelt en agosto; sin embargo, Marco Coti Zelati no estuvo junto a la banda en ciertos festivales debido a que tuvo una operación de los ligamentos de su rodilla. Estos festivales reúnen a Lacuna Coil con In Flames, Dimmu Borgir, Nevermore, y Theatre of Tragedy, y el 1 de septiembre en el festival Mera Luna, Cristina Scabbia canta "You Can Have All My Love Tonight" junto a Lucyfire.

Al terminar los festivales de verano, Lacuna Coil empiezan a trabajar en su nuevo material para la grabación de un nuevo álbum - sólo 10 meses luego del lanzamiento de Unleashed Memories. La banda aún tenía tiempo para apoyar al nuevo canal de música italiano "Rock TV", con un show en la avenida "Rolling Stone" en Milán. Luego, Marco Biazzi y Cristiano Mozzati también aparecen en el canal de música "Database".

En el 2001, Claudio Leo y Raffaele Zagaria, ambos ex miembros y fundadores de la banda, forman un grupo de metal gótico llamado Cayne. También lanzan su primer álbum Old Faded Pictures en la disquera Scarlet Records. Otra ex miembro de la banda, Alice Chiarelli, quien había tocado el teclado en las presentaciones en vivo de la banda, anuncia su nuevo proyecto de doom metal, Alice in Darkland, con su nuevo álbum, The Evil's Entrails siendo lanzado en marzo del 2002.

La banda también participa en su primer tour estadounidense, tocando en 12 fechas con la banda portuguesa Moonspell durante diciembre. La banda tuvo dificultades con la compañía de transporte para la gira, por lo que tuvo que cancelar dos presentaciones en Canadá.

Comalies

Luego de su regreso de América y de un descanso por Navidad, Lacuna Coil empieza a trabajar en su material para el tercer álbum. La banda continúa apoyando al canal italiano "Rock TV", encontrando tiempo para entrevistar a otros artistas incluyendo Slipknot, Nickelback, POD, System of a Down, entre otros; pero los siguientes meses se dedicaron por completo a la composición de su álbum. En abril del 2002, inicia la pre-producción en Milán, una vez más con el productor Waldemar Sorychta. El 17 de abril, ingresan al Woodhouse Studio en Alemania y empiezan la grabación del álbum que les traería el éxito global.

Durante mayo del 2002, luego de dos intensos meses de producción, el álbum es completado y la banda lo nombra Comalies, el cual más pesado y dinámico que su producción anterior, Unleashed Memories. La canción "Comalies" en cantada en inglés e italiano.

Comalies es lanzada en septiembre de 2002 con muy buenas críticas. La banda inicia una gira europea de 28 fechas en octubre del mismo año con la banda Sentenced. Las nuevas canciones son escuchadas en vivo por primera vez y el sencillo "Heaven's A Lie" ubica a la banda en la escena post-gótica. Un video de producción, filmado durante la grabación de Comalies, es transmitido en "Rock TV".

Luego del tour con Sentenced, Lacuna Coil toma un corto descanso antes de empezar una nueva gira, empezando un tour italiano en febrero del 2003, continuando en Estados Unidos en abril con un tour de 30 fechas junto a Opeth. Durante esta gira, la banda trabajó con el director Chade Seide para la producción de su primer video, "Heaven's A Lie", el cual empezó a ser transmitido en estaciones de radio estadounidenses. En octubre del 2003, la canción era transmitida en 65 estaciones diferentes.

La gira continúa durante el verano, regresando a Europa para tocar en algunos festivales, siendo el más notable el Heineken Jammin' Festiva en Imola, frente a 40 mil personas. Luego esto, la banda regresa a Estados Unidos para tocar junto a Type O Negative y Anthrax, haciendo un total de 75 shows diferentes desde julio hasta diciembre.

Con la popularidad del sencillo "Heaven's A Lie" creciendo, la banda decide regrabar un nuevo video, dirigido por Patric Ullaeus. La canción es acortada para este lanzamiento, el cual es mostrado por primera vez en "Fuse TV", en Estados Unidos, el 9 de diciembre del 2003.

Después de la interminable gira del 2003, Lacuna Coil se une a Moonspell, Passenger y Posion Black para encabezar el Xmas Tour, iniciando el día de Navidad en Hamburgo, e incluyendo un memorable show en Z7 en Pratteln mientras el año nuevo empezaba.

Luego de que la banda renueva su contrato con Century Media en enero del 2004, empiezan ese año con el Piorno Festival en España. En abril, la banda recorre Italia, mientras "Heaven's A Lie" continuaba dominando la radio italiana. El 1 de mayo, Lacuna Coil se une a POD en una gira estadounidense de dos meses.

Las ventas de Comalies sobrepasan las 60 mil copias, y la banda regresa al estudio para grabar algunas canciones acústicas para una realización especial de Comalies para conmemorar una de los logros más grandes de la banda: Ozzfest. También lanzan un nuevo sencillo del álbum, "Swamped" el cual es prontamente escuchado en más de 100 estaciones de radio en Estados Unidos y el video para este sencillo es lanzado a finales de mayo del 2004.

"Ozzfest" — 2005

La banda participa en la gira estadounidense "Ozzfest", fundada por Sharon Osbourne y organizado por su esposo Ozzy Osbourne, que dura desde julio hasta septiembre del 2004. La edición del 2002 de Comalies para el Ozzfest es lanzada e incluye canciones acústicas de varias de sus canciones, así como los videos de los singles de la banda, "Heaven's A Lie" y "Swamped".

En Julio es revelado que Comalies superó las 100 mil ventas en los Estados Unidos y que Lacuna Coil se había convertido en el mayor artista de la disquera Century Media, y con 250 mil copias, la banda con más ventas de la música italiana. Así, la banda se coloca entre la posición número 194 de las listas de Billboard de julio del 2004 por vender 5,818 copias en una semana. El sencillo "Swamped", fue incluido en la banda sonora de la película de terror Resident Evil: Apocalypse.

Al terminar la gira en Estados Unidos, la banda retorna a Italia. Cristina Scabbia inmediatamente regresa al estudio de grabación, para grabar la canción "I'm That", haciendo un dueto con el famoso cantante italiano, Franco Battiato, para su álbum Dieci Stratagemmi que fue lanzado bajo la firma Sony Records.

En noviembre del 2004, Lacuna Coil empieza a trabajar en un nuevo material en Milán con Waldemar Sorychta. La banda toma un descanso para tocar en una presentación especial el 27 de diciembre en el Carling Apollo, en Hammersmith, Londres junto a In Flames, Caliban y Chimaira.

Century Media termina el año más exitoso de la banda anunciando que no sólo Comalies fue el álbum más vendido hasta aquella fecha de la disquera, vendiendo cerca de 150 mil copias sólo en los Estados Unidos, sino que también el álbum batió todos los récords anteriores de la Century Media.

A inicios del año 2005, la banda continúa trabajando en el nuevo álbum, mientras Comalies continúa aumentando sus ventas, alcanzando en mayo las 200 mil copias. El sucesor de Comalies estaba provisto para ser lanzado a finales del 2005, pero luego la banda anuncia que se tomarían tiempo en el proceso de grabarían; así, a medida que pasaba el tiempo era menos probable que el álbum se lanzara en ese año.

Al llegar el verano, la banda se prepara para participar en algunos de los más grandes festivales en Europa, empezando el 21 de mayo en el Rotonde Festival en Francia y sorprendiendo a la audiencia al tocar una nueva canción, la cual era más pesada, pero sin desviarse del estilo musical de la banda. El 12 de junio en el Donnington Park, Lacuna Coil toca en el Download Festival, junto a Slipknot, System of A Down, Mastodon y otros.

Karmacode

En julio del 2005, Century Media relanza todos los álbumes y EPs anteriores a Comalies de Lacuna Coil, con nuevas portadas y extras, y el 24 de setiembre anuncia que el nuevo álbum sería titulado Karmacode.

Los festivales continúan durante los meses de verano, la banda sigue tocando la nueva canción y el 22 de octubre en el Metal Female Voices Fest en Bélgica, la banda toca otra nueva canción. El día siguiente, la prensa internacionales es invitada a una sesión especial en el Galaxy Studios en Mol, Bélgica, en donde la banda revela seis nuevas canciones: "What I See", "Fragile", "In Visible Light", "Fragments of Faith", "Within Me" y "Our Truth".

La popularidad de la banda crece en Reino Unido, y el éxito de su presentación en el Download Festival en Junio, resulta en su primera gira británica en octubre de 2005, "Evening with Lacuna Coil" (Noche con Lacuna Coil), la cual constó de 5 fechas, empezando en Londres y terminando en Halloween en el Wulfrum Hall en Wolverhampton.

Al terminar el año 2005, y en las últimas etapas del proceso de grabación de Karmacode, la banda se prepara para el lanzamiento de este álbum y para la gira posterior.

A inicios del 2006, el primer sencillo en tres años de la banda, "Our Truth" es incluido en la banda sonora de la película Underworld Evolution. "Our Truth" es posteriormente lanzado en Europa como sencillo en marzo, siendo bien recibido por las críticas, y entrando en el puesto 19 en España y el Top 40 en Reino Unido.

Lacuna Coil continúa preparándose para el lanzamiento de Karmacode con una presentación en EMI Records en París, en el mes de febrero. En el evento, la banda toca más canciones del álbum, mostrando cómo el sonido había evolucionado desde Comalies. A inicios de abril, el cuarto álbum de la banda, Karmacode es lanzado mundialmente, siendo un éxito total y vendiendo 34 mil copias en Estados Unidos en su primera semana, alcanzando el puesto 28 en las listas Billboard y el puesto 1 en las listas independientes. En Italia, el álbum alcanza el puesto 17 y la banda es finalmente reconocida en su país de origen. Karmacode aparece en múltiples revistas como 'Álbum del Mes' y la vocalista Cristina Scabbia también aparece en las portadas de diversas revistas.

Con Karmacode lanzado, Lacuna Coil se concentra en las giras, empezando con un tour estadounidense de dos meses junto a Rob Zombie, tocando frente a multitudes más grandes. Cernca del fin de la gira, Lacuna Coil aparece en televesión estadounidense por primera vez, mostrando un mini-concierto en Jimmy Kimmel Live Show, por ABC.

La banda regresa a Europa para los festivales de verano, incluyendo Download Festival en Reino Unido y Graspop Metal Meeting en Bélgica, el cual fue transimitod en vivo por Internet. En junio, en el Metal Hammer 'Golden Gods' Awards, Cristina Sccabia recibe el premio 'Metal Icon', siendo la primera mujer en hacerlo.

En ese mismo mes, la banda lanza "Enjoy The Silence" como su segundo sencillo del álbum Karmacode, el cual es un cover de la canción del mismo nombre de la banda Depeche Mode. A finales de junio, la banda ya había hecho 46 presentaciones en vivo desde febrero, pero la gira no se detiene y la banda se une al "Ozzfest", apareciendo con Avenged Sevenfold, Dragonforce, Disturbed, Hatebreed y System of A Down.

La banda toma un pequeño descando antes de iniciar su propia gira por Europa, con 38 fechas en 15 países, apoyados por Poisonblack y otras bandas, la cual es todo un éxito. En octubre del 2006, Lacuna Coil lanza su tercer sencillo, "Closer", el cual posee un sonido diferente al estilo característico de la banda. Una semama después del fin de el tour europeo, la banda regresa a Estados Unidos para unirse a la gira "Blackest of the Black Tour", de Danzig, el cual dura dos semanas hasta finales de noviembre del 2006.

La banda inmediatamente hace 2 presentaciones en México, siendo ésta la primera vez que tocan en este país desde su gira "Halflife on Tour" en el 2000. El tour del 2006 terminando con una gira de 13 fechas con In Flames, el cual termina una semana antes de Navidad.